电影《后天》观后感（第1篇）
8月3日，我观看了《最后58天》，以1949年10月1日中华人民共和国成立至11月27日这最后58天的特殊时段为背景，讲述了黎明前最黑暗的时刻，以高天、倪虹为代表的共产党人，团结带领广大狱友与敌人进行一系列惊心动魄斗争的故事。它不仅是一部故事片，也是历史和艺术的高度融合的成果。用更为立体的方式，让先烈们的形象从书本上站起来，让和平年代的我们更为直观的感受到那段充满血污和人性考验的岁月，将爱国主义精神、革命英雄主义精神完美展现。
这部影片让我非常震撼，我们至今没有面对过战争的鲜血和枪口，而先烈们勇敢地面对，换来了如今我们所拥有的一切。希望更多的青年人能够走进影院，了解这段历史，铭记这段历史，明白如今的幸福生活是无数先烈用奋斗和牺牲换来的。
而当前，面对世情、国情发生深刻变化的新形势，以及许多前所未有的新情况新问题新挑战，这种精神的传达、传承显得更为珍贵。作为一名中国人、党员，我将秉承初心，牢记使命，锐意进取，为构建和谐友爱风清气正的社会风气贡献智慧。
电影《后天》观后感（第2篇）
电影《黑天鹅》是一部心理惊悚片，看后却也有着些许释放和感动。尤其是在看了相关影评之后。
影片中我最喜欢的人物是Lily，其次是Tina。Lily热情奔放，不加掩饰，举手投足间流露完美。Tina心理压力极大，无论是母亲加压还是自己施压，都使她越来越怯懦。“黑天鹅”是Tina长期以来一直被压抑的自我。最后“白天鹅”与“黑天鹅”的完美结合象征她的超我的实现。
在表演的最后，Tina不再压抑自己，选择了释放，从而也获得了所有人对她的认可。
面对压力，每个人都有不同的宣泄手段，片中多次出现这句话：“人要活得轻松些。”Tina本身就已经很努力很优秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敌人不是别人，而是自己。Tina最终战胜了自己。她成功了。
有关心理分裂、人格分裂，一直是让人惧怕的话题，因为有太多的恐怖事件涉及心理问题。有时我在想，如果在古代出现这些情况，人们顶多把他们叫做“疯子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等听起来就很吓人的名词，恐怕古人们都还闻所未闻。看来，活得简单些就会相对幸福些。
人的发展，遗传占一部分，教育占一部分，个人的主观能动性占大部分；起决定作用的就是个人的主观能动性。不管生命线、事业线还有爱情线是长是短，是好是坏，最终仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我们都是自己的主人，都掌握着自己这片领土。
每个人都是上帝精心创造，然后“丢弃”到世界上来的。上帝对人如此放心，我们也应该对自己有信心，相信只要努力，一定会活出自己的价值。
凶杀、暴力、滥交、嫉恨……这些仍然存在，牺牲、和平、忠诚、友谊……这些却是更让人向往的。人心趋向，在这一瞬就可看出。
对《黑天鹅》的观后感颇多，如果用一句话加以概括，那就是：直面压力，升华压力。
电影《后天》观后感（第3篇）
在高中的时候，我以往是贝塔斯曼书友会的一名会员，那时我每隔一段时间能够免费收到书友会一些免费介绍新书的资料，也就是在那时，我第一次接触到了《放牛班的春天》这部电影，当时它是作为为数不多的影视制品向会员推荐的，从其中的简介中，我隐隐感到这是一部充满温情，感动的电影。虽然我对《放牛班的春天》也很感兴趣，可是自我一向没有机会看到它。
之后随着时间的流逝，我也渐渐淡化了对这部电影的印象，直到一次偶然的机会，我再次与这部电影不期而遇，一下子唤起了昔日我对它的期待，也让我在心底暗暗庆幸，自我几乎错过了一部电影。
电影的开始很平淡，两个老人的相遇，对以往年代的怀念，电影采取了倒叙的手法，有点像《泰坦尼克号》。情节也很简单，讲的是一个教师与一群学生的故事。
当麦神父在电影刚刚开始就因学生的调皮而受伤时，让我们没有见到那一群学生便感受到了他们是多么不容易被管教，所以当马修教师首次进入教室便被捉弄也就在大家的意料之中了，但出乎大家意料的是当教室乱作一团，院长进来维持秩序并大声质问时，马修教师对孩子们袒护的态度。也许这正是他试着走入孩子们之间的第一步。人与人之间需要的是理解，交流与宽容。孩子们的调皮捣蛋也许只是天性使然，也许是缺少倾诉的对象，但并非不可救药。尤其像孩子与大人们之间这样的情景更容易出现代沟和隔膜，院长简单粗暴的体罚并不能解决一切问题。相反，可能只会引起同学们更强烈的叛逆，也只会在孩子们的童年里留下一片阴影。而马修教师则试着走入他们的内心，于是在第一堂课上，他就让每个人写下他们的将来想要从事的职业，尽管结果五花八门，但这样的方式却让孩子们认真的思考了自我的未来。同学们也由此感到了新教师的与众不一样之处。
马修教师与院长不一样，他不会随便的体罚学生，那怕学生们真的让他很生气。相反他往往在不一样场合维护着孩子们。然而即使要惩罚学生，他也会采用不一样的方式，就好像他让乐格克去照顾麦神父而不是将他送到校长室去理解体罚一样，所以当我们看到乐格克因自我的错误做法而流泪时，我们也就感到了马修教师的做法的真正目的。
应对一群桀骜不驯的学生，马修教师也明白简单的体罚并不能在孩子们中间树立起真正的权威，所以在他与孩子们的较量中，他也针锋相对，让孩子们心服口服。就好像他给莫杭治画画像一样。马修教师的做法让他感到无奈，同样增加的还有心中对教师的服气。
电影的经典部分自然是马修教师将孩子们组建成一只合唱团，充分的给与他们才能发挥的空间，让他们在音乐中建立自信，赢得尊重。也让他们对自我的未来不再迷茫。莫杭治也在之后进入到音乐学院学习，使他的将来也逐渐清晰。不可否认，马修确实是一位好教师，他总是想法设法的帮忙孩子们，没有私心，有的对工作的热情。记得一位企业家说过：“一个人最难办到的就是没有私心。”但在马修教师身上，我们看到了这种精神。与之相比较的是院长的行为，院长想得最多的仅有自我的升迁与仕途。尤其是最终院长在回答是自我创立的合唱团时，让我们清楚地认识到了院长的卑鄙，而马修教师的不与辩解也让我们感到了他人格的伟大，因为他们是两种不一样的人：一个是热衷官职，一个淡泊名利，关心的只是孩子们得学习与生活。
任何事情都不会是一帆风顺的，马修教师因得罪院长最终得到的是被解雇的命运，这也让我们不由想起了电影开始时马修教师的自叙：当自我在一系列领域受挫之后才来到的这所学校。也许以前也正因为马修教师的正直行为才不断被人排挤。这也无疑是对社会某种现象的的讽刺！虽然马修教师走了，但他却成功的走入到了孩子们中间。于是在最终的电影画面中，在马修教师站在楼下头，头顶不断有纸飞机飘落，在身边慢慢盘旋。马修教师的脸上不再有被解雇的失落，带有的是会心的笑容。
在最终马修教师蹬车离去时，佩皮诺主动要求与他一齐走，当我们听到电影中的一个声音告诉大家那一天是周六时，我们也豁然想到在电影开始时的哪一个小小的伏笔，告诉我们佩皮诺每周六就会到校门口等待父亲来接他。同时我们心中也涌起了一阵感动，马修教师被解雇这个看似不完美的结局也在这时变得圆满。
这部电影其实告诉了我们很多东西，人与人之间的交往需要的是理解与宽容，同样重要的就是尊重。尊重才能让人与人之间平等，理解与宽容则能让人与人之间交流与共鸣！
电影《后天》观后感（第4篇）
趁着下雨的体育课，和学生一起看了电影《放牛班的春天》，《放牛班的春天》观后感。
看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。
故事发生在法国，某个小镇的郊外，有着这样一个充满严格制度的少年学校。而这个学校里的学生，并没有因为这样的严厉管制而变得乖巧，反而成为了一群没有教养，只会用武力解决问题的孩子。然而谁也不会知道，在这样似乎无可救药的孩子幼小的心灵中，一个个美妙的梦想正在悄然升华。怀着这样天真烂漫的梦，他们遇见了一个可以说足以改变他们命运的人——他就是马修。
电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属于自已的春天
在学习的路途上，老师对学生的影响力，可见一斑，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中，毫无希望的坏学生，重新找到他们自己人生的方向。
当一位好老师如此重要，却非常困难，因为面对一群不同个性，不同资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的老师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶。
马修，他是一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效。在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。
最后，这个班级的一切都改变了。一幅幅美丽的春天景象在每个孩子脑海中浮现。他们从马修的身上感受到的不再是每天的提心吊胆，生怕犯错的恐惧，而渐渐转变成为了慈父般的爱。
电影往往是虚构的，也许在真实生活中它不曾发生。但是它却寄托了人们对生活的美好憧憬。《放牛班的春天》使我真真切切地感受到了老师对学生的殷切希望和深厚的爱。在简单质朴的语言中，我豁然开朗：其实，在每一个人的心中，都有这样一个美丽的花园，春夏秋冬四季分明，随时随地都因为周围发生的一切而改变。春天定然是最美的季节，一阵阵柔和的春风拂过面颊，绿草破土而出，泉水叮叮咚咚地诠释着春天的绚丽多彩。然而只要有爱的包围，即使是放牛班的那些孩子，依然可以拥有一个阳光明媚的春天……
当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。
不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。
电影《后天》观后感（第5篇）
提到“天堂”这个词语你会想起什么呢？是美丽又舒适的归宿？还是像天堂一样纯洁善良的人？还是……不不，都不是，其实这里的天堂指的只是一个舒适的地方而已。是影片的主人公——张望的归宿。
故事的开始，一座山，一个村庄，一户贫穷的人家，一个父亲和一个女儿。这个故事讲得是主人公张望不幸患上了急性白血病最后不幸身亡。有一句话使我特别感动：张望坐在病床上，说：“我是捡来的孩子，害不起这病。”是啊，治疗白血病需要三十万，而一个贫穷的家庭怎能负担得起呢？张望的父亲为了给孩子治病干了许多事：别人讨债、在村子里挨家挨户的借钱……最后因为记者王小月发动的筹款活动，张望才有钱治病。可好景不长，张望在与病魔作斗争的道路上并不容易，她经历了多个生死关头，但因为张望在绝食的第二十四天太饿了就吃了一点方便面而消化道出血，最后她还是去了天堂。
我很喜欢这部影片，通过看这部电影我也明白了很多。我也要做一个善良、懂得感恩的孩子。
电影《后天》观后感（第6篇）
《放牛班的春天》讲述了世界著名指挥家皮埃尔回到法国家乡出席母亲的葬礼，当他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔勾起了自己童年的回忆。
克莱门特是一个生不逢时的音乐家，在1949年的法国乡村，他根本没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的代课老师。这所学校有一个外号叫“池塘畔底”，因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后他发现学校的校长以暴力的手段管这些问题少年，体罚在这里司空见惯。他尝试用自己的方法改善这种状况，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐来打开学生们封闭的心灵。
一开始，他遇到了种.种困难：一个不愿开口唱的天才、一个暴力、变态、处于危险边缘的学生、校长的阻拦、一个父母在二战中双亡的可爱小孩……还有一个不会唱歌的学生。
但他以他坚忍不拔、沉稳、谦让的性格以及他敏锐的观察力，战胜了种.种困难，组成了一个合唱团。
他每天晚上都给孩子们写一些适合他们的乐谱。他从简单到很难。但是学生们都学会了。有时候学生犯了错，他还会包庇学生，以防遭到校长的毒打或禁闭。
他的努力终于得到了回报。他的学生们用天籁的嗓音取悦了他的心灵。可是好景不长，校长在一个星期六把他赶走了。但是，那个父母在二战中双亡的可爱小孩却因为老师们善意的谎言：“你的爸妈会在星期六来接你哦。”，而每个星期六都在校门口等他爸妈。这次，他又在门口等爸妈的时候，马修老师出现了。于是，马修因为禁不住孩子的请求一次寂寞的孤独，带走了他。让他知道了他的等待终究是值得的。
这篇文章让我知道了想要得到回报，就得付出努力。因为努力有时会给你一个不一样的惊喜与一个大世界!
电影《后天》观后感（第7篇）
今天闲的没事就写起了观后感。
看完了《黑天鹅》觉得很不错，比国王的演讲好多了，主人公的表演很到位，人物的内心世界演绎的淋漓尽致，使我完全被感染了。的确很久没有看到这样的好的片子了。
可是看完内心很压抑，在我看来毕竟太残酷了，即使最终能追求到完美，付出的代价也太大了，毕竟像我们这样的普通人，没有那样的毅力，也没有那样的野心。我们也许并不想作为舞台上光彩夺目的那颗星，站得越高，摔下来就可能是粉身碎骨，付出生命的代价，最后只得到一句：我看到了“Perfect”。真的值得吗？我只想做一个普通的人，淡泊名利也好，胸无大志也好，这就是我！但我的人生并不一定没有成功，也许我会为了这个简单的梦，而努力，但是我希望所有最终的美好不要变成一种折磨，而只是我的简单人生的一种点缀。我不追求完美，事实上对于根本就不存在的东西，我一向不苛求。或者可以说完美只是内心的一种感受，只要明白有些东西根本就不属于你，那么是不是觉得自己的人生其实很真实也很完美呢！不管是拥有的还是失去的，总觉得自己是最好的，所以总会有幸福的感觉萦绕在身旁，这就是完美。明明唾手可得的东西，却要去苦苦追寻，又是为何！
你高贵、纯洁、是真正的公主。你是翩翩起舞的白天鹅，是任何人难以企及的梦。可是眷恋未知的世界，却偏偏偷食苦果。难道看到更多的东西，了解人间的痛苦就是完美。不食人间烟火的白天鹅，你又是何苦！
看的时候，我一直为公主纠结，难道白天鹅就这样毁灭，就这样蜕变成黑天鹅？还好最终作者给观众留下了一点可怜的希望。
我看得的是，所谓的艺术，变成了一种杀人凶器，是对艺术家的极度摧残。为了追求艺术，不惜扭曲自己的人格，变卖自己的灵魂，最后除了一个光鲜的空壳变得一无所有。就像演艺界，我们曾经以为腐败并不是大多数，虚伪也只是为了保护自己。我们曾因为某人而坚持以为这爱存在，可是随着一次次婚姻告危，曾经见证这个金童玉女的神话升起的我们不得不看着它慢慢破碎，最终愕然。
到底是什么使一切变得如此悲哀？现实！偌大的世界，我们每个人只是沧海一粟，只是滚滚红尘里的一粒尘埃。为了生存我们选择了不同的生活方式。所以演绎成了不同的悲剧和喜剧！
但是，每个人都有选择的权利，不是吗？
电影《后天》观后感（第8篇）
《天堂电影院》主要是讲述一个电影导演的童年、少年一直到成年后成名了的经历。里面所包含的人生感悟不需要用语言来修饰，无论哪个角度，它都称得上经典之作。
电影开场不久，这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾佛特我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”在那个镇子，人们都亲切的叫他多多。多多在教堂里给神父当小祭司，这个教堂前有座“天堂电影院”，放映的电影都要经过神父的审查，电影中的接吻镜头一律被神父视为“色情”而摇动手里的铃铛通知艾佛特统统剪掉。小多多饶有兴趣的偷看神父“审片”，他闯进放映员艾佛特的工作间，要求将剪下的胶片送给他，而艾佛特却没有答应。村里人热爱电影，天堂电影院是他们生活中唯一的快乐源泉。在艾佛特将快乐带给更多人的时候，自己却遭遇不幸，放映中的胶片起火，凶猛的火势蔓延到整个电影院，在人们纷纷忙于逃命之时，弱小的多多勇敢的从火海中将艾佛特救出，然而老放映员从此失明。在一个足球彩票中奖者的资助下，新天堂电影院落成，年幼的多多接替艾佛特成为新的放映员。胶片缓缓转动，多多随一幕幕电影长大。青春期美好而残酷的来了，多多爱上了银行家美丽的女儿艾琳娜，注定的，这是一场失败的痛苦爱情。艾佛特劝多多离开村庄，在更广大的世界里寻找自己的理想。三十年后的多多成为著名的电影导演，回到村庄已物是人非。最为亲爱的朋友艾佛特已然谢世，初恋的艾琳娜已为人母，天堂电影院也在一声巨响中夷为平地？唯有艾佛特留给他的礼物——那些当年剪下的接吻镜头胶片让他含笑而泣。光影交错之中，多多理解了艾佛特说的那句“人生不是电影”。从《天堂电影院》里我看到了，电影人对电影的执着，观众对电影的痴迷，而那些不喜欢电影的人对它却是厌恶；以及人们对电影的态度，从牧师要求将接吻、暴力的情节剪掉，到遵从电影本来的样子，这也仿佛代表了时代的开放与进步；从小男孩偷看电影，到放电影，再到成为导演，这些都是电影给人们的改变；还有当人们在露天的广场看那放在楼墙的电影，你说他可笑吧，却又让人感觉温馨，看到人们满足的笑脸，也会让自己开心。我们的人生有很多种可能。在人生的道路上，追逐有时候成为了一种习惯性的动作，而被我们追逐的是在前面为我们领路的那个人。直到有一天，前方的那个背影变得苍老无力，我们不再追逐，而是踏着他们的肩膀奔向自己的梦想。还记得艾佛特在近似于逼迫地送多多离开自己的故土时，他说过这样一句话：“你小子永远不要回来！三十年都不要回来！我不愿天天听到你的声音，我希望听到别人谈论你的声音！”。听完了便被这句话震撼了，也许让我动容的并非这句话本身，而是潜藏在这句话下面艾佛特对多多直接且真挚的爱。
这样的爱在影片中贯彻始终，那是一次又一次催人泪下的美好。
《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。看完将近三个小时的电影竟然不知不觉，影片留给了我们那么多的回味，比如电影院里放映机出口石狮子头的特写；影片开始不久，当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门“我知道一定是多多回来了”，多多与母亲相拥，那团白色的毛线从楼上绕到了院子；还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一束鲜花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影；还有一位估计看过N次同一部片子、对台词已经记得滚瓜烂熟的观众总是在电影中的演员说出话之前准确无误地说出台词，连结束都不放过。在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来晚迟到的老头，愚蠢而善良的售票员，总是爱在座位上呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔，吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如拿波利民歌般浪漫开朗，在放映卓别林的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动，而更多的则是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合。
虽然这只是部电影，但是我学到了如何对一部电影进行赏析，如何对生活中的事物进行评价，这些知识对以后的生活一定会有用的。
电影《后天》观后感（第9篇）
《天堂电影院》中，小的时候，多多很快乐，虽然贫困，但他的生活里，有母亲，有老放映员，有傻得可爱的同学，最幸福的事就是看电影。那场火是少年与青年的分界线，放映员瞎了，多多成了新的电影放映员。后来，妈妈老了，老放映员老了，小镇有了新的电影院，同时，多多有了喜欢的姑娘，由于身份悬殊，二人爱情不得圆满。最美好的年龄，遇上最美好的爱情，在窗下等了九十九天的士兵终于离去，多多的青春至此结束。
在老放映员的劝说下，他离开了这个伤心的地方。多年以后，多多成为了著名导演，在母亲的召唤下，回到了这个他一直不愿意回来的小镇。母亲老得身体都已佝偻，老放映员死了，电影院拆了，初恋已嫁为人妇，生下的女儿青春美丽，一如当年那个第一眼就让人心动的姑娘。
母亲说：多多，你并不快乐。
怎么会快乐呢？小时候因闯祸而责骂自己的母亲，把电影放映到墙上让所有人看的放映员，学校里答不出老师问题的同学，把吻戏剪掉的神父，意外横财的疯子，他们都已经不再是当初的模样。纵是漂泊多年衣锦还乡亦不能弥补心中的遗憾。
然我始终相信，离开是正确的选择，小镇有太多回忆，仿佛泥淖让人深陷其中不得自由。如老放映员所说“每天呆在这里，会把这里当成全世界。”无论多多是否离开，都改变不了小镇的变迁，而只有漂泊的人才明白故乡的含义。逝去的一切都回不来，现在的一切终将逝去，这是人必须要面对的。沉溺伤感没有任何意义，人的一生注定是沧桑的，在井底缅怀过去，不如去远方创造将来。只有非常非常努力，才能超脱于故乡，才能承受回忆的重量。就像多多回到罗马，回到自己奋斗的舞台上，看到许多年前的吻戏剪辑，会泪流满面，但那已不再是遗憾。
电影《后天》观后感（第10篇）
暑假中，姐姐从美国回来，我们一起从网络上观看了电影《后天》。这是一部美国好莱坞拍摄制作的灾难片，气势恢弘，场面巨大。
影片的场景显示在地球上的美国，某日，气温骤降，气象学家杰克？霍尔在观察气象后指出，地球将会面临冰河时代，并报告国会通报全球，让人类全部迁移至赤道方向。这时，地球的灾难从纽约开始爆发：巨大的海啸冲向城市，冲入了道路、地铁、隧道，将车辆、生物、楼房，一切地面上的、地下的全部被淹没。曼哈顿大厦也遭到强烈旋风的袭击，大部分被毁坏。大水淹没了纽约，淹没了美国，吞没了美洲、欧洲。从此，地球上到处是冰天雪地的景象，冰河时代再次出现在地球上。影片最后把镜头重新拉回美国。那些艰难生存下来的人们，美国人、英国人以及全世界人民正艰难地向依然安全的墨西哥迁移，请求加入到墨西哥难民营。
影片虽然是科幻的，不是真实发生的事情，但是近些年来，地球上各种灾难频发，我们无法预知什么时候会有毁灭性的灾难爆发。那么，这些灾难发生的原因是天灾还是人祸呢？答案是人为造成的。人类为了短时的眼前的利益，对资源、对自然进行无度的开发，造成植被破坏，大气层破坏，水污染等等。这样下去，我们赖以生存的地球将失去自我修复的能力，也许“后天”，冰河时代会真得来临。
电影《后天》观后感（第11篇）
为进一步发扬革命传统，传承红色基因， 7月29日下午，公司机关党总支组织全体党员60余人开展了主题党日活动，观看影片《最后58天》。
电影《最后的58天》改编自重庆知名作家李乔亚的`长篇小说，影片以艺术的手法，再现了从1949年10月1日新中国成立到11月27日大屠杀惨案这58天里，发生在渣滓洞看守所里的故事，还原了“11．27”大屠杀惨案那段鲜血染红的岁月。观影中，歌乐山英烈们可歌可泣、英勇不屈的伟大壮举，让党员干部深受感动。
观影后，大家纷纷表示要发扬英烈们以平凡之躯铸造了共产党人铮铮铁骨的红岩精神，要传承好延长石油红色基因，立足岗位、担当奉献。
电影《后天》观后感（第12篇）
《天堂电影院》这部电影堪称一部经典之作，它主要通过电影来讲述人生，通过人生放映电影。它主要讲述的是艾费多和小多多两人之间的故事。由于在那个镇上，只有小多多会放映电影，所以他离不开小镇，这就意味着他不能实现自己的理想，所以他只有鼓励小多多走出小镇，要去实现自己的理想，并且至死也不要回头，其间有一个小插曲，小多多成年后爱上了银行行长的女儿，这也是她的初恋，可他俩之间的爱情却遭到行长女儿父亲的阻挠，最后两人分开了：行长的女儿去读大学了，小多多也去服兵役了……同时，艾费多也不希望因为爱情而耽误了自己事业，抛弃了的理想，所以他一直没告诉小多多行长的女儿来找过他这件事。
世事变迁，小多多在罗马成了一家电影院的老板，当他再次回到小镇时，已是物是人非，艾费多已经老了许多，看到小多多的成功，艾费多非常欣慰，此时，艾费多将行长女儿来找他的事情告诉了他，小多多又回忆起了与行长女儿相恋时的情景。
最后，艾费多去世了，小多多从罗马回到小镇祭奠艾费多，艾费多将生活中的片段剪辑成一部电影送给小多多，小多多看着这部电影，自己经历的点点滴滴又浮现在自己眼前：那熟悉的人，熟悉的事…《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。这部电影，使人们有一种感觉：对生活在俗世中的人们，电影院也许是一座主世的天堂，是一座讲述人生的天堂，更是一座人们精神寄托的天堂。
电影《后天》观后感（第13篇）
我在前几个月前，我看了一部电影叫做《后天》，我原以为不好看，便拒绝了父母，但我父母说：“看看吧！看完你再做决定。”我心想：“好吧！看这部电影，也没么损失阿！”现在，让我告诉你故事的情节吧！
这部电影是在描述全球温室效应造成各地天灾频传，暴风雨、龙卷风、地震、海啸、山洪爆发等等，一名气候学家试图找出拯救地球方法，但之前他必须抢救危在旦夕的儿子，他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中，气候学家决定自己去拯救儿子，并在和儿子通话中告诉他：“在室内烧点东西保温，不要出去，一出去，马上会被冻伤，严重可能会死的。”过了不久，大家发现雪停了，他们想说赶快逃命吧，他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话，但大家都不相信他，只剩下他的好友。流浪汉和图书馆的管理人员，大家一直烧书，并相信他的爸爸一定会来，途中，也遇到了不少困难，最后，他的爸爸终于来了，他很庆幸自己的儿子能听他的话，并存活下来。
我看完了这部电影，我很感动，也很害怕，问爸爸说：“我们会不会遇到冰河时期？”爸爸微笑着说：“有可能吧！也有可能在你的四。五代会遇到。”我很想问爸爸：“你怎么都不害怕呢？”但我没做到。
我觉得大家都看过这部电影，有可能害怕，有可能不会，但是大家一定要维护这个世界，才能尽量不碰到这可怕的冰河时期，你觉得呢？
电影《后天》观后感（第14篇）
《天堂电影院》是80年代的、意大利的一部影片。今年又准备在我国重映了。这部影片我看了好几篇，觉得很有意思。
它讲的是关于一个电影放映员的故事。电影放映员艾福瑞多几十年如一日做着电影放映员的工作，但他乐在其中。有个叫多多的小孩子也对电影感兴趣，就请求艾福瑞多教他放电影。在多多的“请求”下，艾福瑞多终于答应教多多放电影。一次意外事故，艾福瑞多眼睛烧伤了，多多就接替了艾福瑞多的工作。多多沉浸在电影放映的工作中，乐此不疲，学习了很多知识。直到有一天，长大后的多多遇到了心上人艾琳娜。多多死缠烂打，终于获得了美人芳心，不过艾琳娜的家人不同意他们来往。艾福瑞多劝多多放弃爱情，到外面的世界闯荡。多年后，事业有成的多多成为了导演，衣锦还乡，和爱人重逢，同时，也明白了艾福瑞多的良苦用心。
这部影片表达的是什么，可能看完了也不一定理解。不过这部影片的情节是很吸引人的。
电影《后天》观后感（第15篇）
《黑天鹅》是一本较为特别的书，给人的感觉较为异类，带来启迪，引发思考，其中也不乏值得探讨的东西。
一、启迪
所谓的“黑天鹅”事件，具有以下特性：“第一，它具有意外性，即它在通常的预期之外，也就是在过去没有任何能够确定它发生的可能性的证据。其次，它会产生极端影响。第三，虽然它具有意外性，但人的本性促使我们在事后为它的发生编织理由，并且或多或少认为它是可解释和可预测的。”具体来讲，再多的白天鹅也无法证明世界上的天鹅都是白的，一只黑天鹅的出现就会打破原有认识。这是本书里最有价值的观点，给人带来启迪，提醒我们认识并重视多样性。
一是可能性的多样性。作者表示，他之所以选择移居美国，而非其他国家，是因为美国鼓励大家说不知道。细细想来，有时承认不知道真的非常重要，因为只有这样的态度，才会我们发现那些本来应该知道却又不知道的东西。我们一直接触到的也许并不重要，那些我们从来没有发现和意识到的，也许会是问题的关键，新的可能性就潜伏在未知领域里。
二是方式方法多样性。依赖过去的经验来判断正在发生的事情也许是错误的，是危险的。人们对待一个新问题的习惯，首先
是以过去经验来进判断并作出决定。但是，这种条件反射性的自发行为，也许只是人类历经危险处境时所积累的本能反应。从与时俱进的立场看是片面的，随着时间和空间的变化，过去的经验仅只能做为参考，未必适用于现在和未来，必须根据事物的新特点不断创新。这启迪我们要摆脱从众心理，防止人云亦云，保持独立思考。对事物的评判上，大家说好不一定就是好。怀疑态度可以防止人们盲信任何因素，除非这个因素不会带来重大影响，所以，对能产生重大影响的未知因素，尤其要保持清醒。
三是思维模式多样性。本书的观点应该可以冲击不少统计学者、经济预测师、数学模型建造者的原有认识。人类接受信息上的“被安排”和思维逻辑上的“习惯归类推理”，使错误思想反复地自我互相引用和证明而无法超载。没有否定就没有超越，就没有发展，只有开放的头脑、宽容的态度才会激发创新、鼓励创新，从而集中智慧，掀起思想风暴，带来崭新的思维模式。从这个意义上，《黑天鹅》颠覆固化的简单经验，使人们对僵化的思维模式产生深刻怀疑，在思维模式上带来宝贵的多样性启迪。
二、探讨
《黑天鹅》涉及数学、金融、投资等多方面问题，初看上去可以算作经济类书籍，但此书的精神实质属于哲学范畴，从这里，可以看到现代西方哲学流派中不可知论的影响。
作者将世界划分为极端斯坦和平坦斯坦两个世界，并将大部分归于极端斯坦。因为黑天鹅事件影响非常巨大，却又几乎无法预测，所以会导致不可预知的未来。在这里，现行统计学、经济预测和数学模型的作用几乎被全盘否定。由于不可预测因素的存在，所以学术和真理成为一种虚假理论。只是一堆互相引用、欺世盗名的论文，只有传染性，没有真实性，是人云亦云的迷信行为。黑天鹅的极端表述非常容易吸引眼球，但对于如何对待黑天鹅，作者并未给出太多建议，书中唯一具体建议是以保守方式放置80%的资金（如储蓄），其余20%资金以风险方式放置（如期权）。从这里我们看到，在金融危机、经济泡沫、股灾冲击下，世界新秩序构建过程中出现的极度不安全感。因为无法从过去的经验判断现在，更无法以此判断未来，于是，我们连明天太阳是否还会升起这样的问题，都已经无法回答，陷入彻底失语的尴尬境地。从这里，我们又看到了一个彻底的不可知论者。
不可知论断言，人类认识能力不能超出感觉经验及现象范围，无法认识事物本质和发展规律，用人类认识界限的相对性论证人类认识能力的绝对界限，是对马克思主义哲学关于必然性和偶然性对立统一关系基本认识的一种挑战。自然科学和辩证唯物主义的发展不断证明，人的认识是在不断发展的，认识能力的增长是无限的，人的认识是可以与客观实际相符的，世界上只有尚未被认识的事物，而不存在不可认识的领域。黑天鹅无法否定科学真理的客观性，否定认识世界的可能性。今天，地球人不是已经知道黑天鹅的存在了么？黑天鹅也无法否定基本的抽象思维规律。当然，“我们不知道我们不知道的”，但是，我们还是知道“我们不知道我们不知道的”的，我们可以努力把握必然性，并一路小心地等待必然到来的偶然性。
作者一生研究运气、不确定性、概率，但最终发现，眼中的世界变得比前一天更具随机性，人类每天都比前一天受到更大的愚弄。书中讲，无论在文艺、经济和科学等多个领域，由于最初的微弱优势，由于随机事件，一个人意外地稍稍领先其他人。由于人们蜂拥而上地盲目模仿和互相引用，从而反复强化形成累积优势，发达的现代信息加剧累积优势，成功集中度不断提高，成为社会学中的马太效应。不过在我看来，世界当然不公平，但果真已经到了“令人厌恶”的程度了么？就算一个赢者通吃，但模仿者不可能全部成为赢者，马太效应的泡沫必定破灭。
三、思考
黑天鹅引发无穷思考，基于这一事件，就算打破循环引用，但对一个具体问题，如果我们从第一个为什么问起，一路不停地问下去，这条路的尽头通向哪里？因为将来可能被反例推翻，我们如何证明一个物理定律必定就是对的？面对只可以证否、不可以证明的命题，我们怎么用实践来证实理论呢？难道我们只能不断地用实践来证否理论么？这样的理论到底是认识，还是猜测呢？我们不妨耐心地、报着谨慎、好奇的观察和实验态度，看看天边会不会飞出五颜六色的天鹅。
电影《后天》观后感（第16篇）
他们是一个不幸的家庭。我的母亲首先离开了这个世界，我的父亲被诊断患有晚期癌症，我的儿子王大夫患有自闭症，几乎每天都去游泳。为了让儿子死后有个地方住，不被别人欺骗，得了不治之症的父亲跑遍了大大小小的福利院，却没有得到一个大福分。谁让他21岁呢？孤儿院说他太大，养老院说他太小。
看到儿子暂时没有位置，爸爸王新程开始教大福一些必要的东西，比如拿钱买东西，坐公交车，做饭。这是我们短时间内要做的事情，但对于只有两三岁孩子智力的人来说，比上天还要难。大福的智力相当于一个三岁的孩子。一边教大福，爸爸又给福利院打电话。努力有回报，终于有福利院愿意收留大福了。
为了怕失去孩子，爸爸把儿子的个人信息缝在大福的每一件衣服上。很快，爸爸离开去追大福已故的母亲。奇怪的是，大福逐渐变得自力更生，可以做一些容易的事情。大富爸爸的汗水终于没有白费！
其中最后一点最让我感动。大福的父亲在弥留之际，用撕破的衣服和被子在身上缝了一个乌龟壳，扮成乌龟，和儿子在水里追逐嬉戏，度过了生命的最后一刻。
看完这部电影，我不自觉的流下了眼泪，周围的同学都红着眼睛轻声抽泣，连老师也不例外。没错，大达的父亲是一个平凡的人，但他可以在平凡中不平凡，这就体现了做父亲的伟大。最伟大的爱给人以生命的希望，大富的父亲有这种爱，也正是有了这种爱，他浇灌了大富，让他成长。
我相信大富的父亲虽然去世了，但此时此刻他应该看着儿子在天堂的一举一动，脸上挂着幸福的笑容。前面的路依然曲折缓慢，但所有的好人都会帮助他。让我们多关心，多爱，不要吝啬自己的爱，这样世界才会更和平美好。
电影《后天》观后感（第17篇）
"关于明天的事，我们后天就知道了，那么后天的事我们又该如何去面对呢？在看完《后天》这部电影时，我第一个想问自己的问题是 “明天之后，我会在哪里，我会在干什么？”其实，我不懂得该怎样回答这个问题。因为在事情没有发生前会有许多的变数，在事情发生时我们可以想办法扭转不好的局面，这样往往就会改变一件事的结果。没有人能够预测未来，但是如果我们滥用自然资源，毫无节制的破坏环境的话，那么自然总有一天会给我们以沉重反击，只是我们无法确定，那场自然界的报复会在哪一天到来。而《后天》无疑在为我们传达着一种警戒，警告着人们对自然环境要重视，对生态环境要保护，对温室效应要治理。
在《后天》这部影片中，最经典的也是最让我震撼的画面莫过于纽约市"速冻"前后的画面，冲天巨浪狂涌进纽约市，自由女神被淹没，万巷瞬息沉没在汪洋之中，万吨巨轮竟被冲进楼宇之间。而转瞬之间，气温骤降，浩瀚汪洋中的纽约城又变成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的头像，象征着人类文明城市大半也永埋入冰雪中。这也再次让我们明白人类和人类所创造的世界在大自然面前是如此的渺小，如此的不堪一击。这部电影仅仅是一个预警，但是这样的预警有一天或许就会成为现实，如果当真正的“后天”来临的时候一切就晚了。我们每个人都不希望电影中的灾难再在现实的地球上上演一遍，那么就让我们爱护身边环境，从一点一滴的小事做起，从我做起！
电影《后天》观后感（第18篇）
"又看了一部电影，《黑天鹅》，貌似还是奥斯卡获奖的电影。
怎么说呢，中规中矩的一部电影吧。算不上出彩，但也不是很难看。
整部电影看得我挺烦躁挺压抑的。女主角的手脚各种受伤流血的镜头让我生理上难受。这种故事其实真的挺常见，我似乎都能猜到个大概。渴望变强最终变疯的套路。
我能过来写篇观后感，是因为看的过程中也的确受到了触动。女主角妮娜可能就是我们每一个人。起码我觉得她的懦弱，无趣，担忧，压力，癫狂，我也正在经历。
一直很懦弱的人，最终挣脱桎梏，到达完美，却是付出了毁灭的代价。之所以出现这种结果，大概就是因为晚了吧。很多东西，领悟的晚了，就是这样的结局。
妮娜发现之前血淋淋的场面不过是自己的幻觉，她真正把玻璃插入的，是自己的身体，然后她哭了，一边哭一边化妆，那一刻我也哭了。我觉得那才是这部电影里真正的精华。
经历过的人自然懂。
电影《后天》观后感（第19篇）
记得之前我写过这样一篇文章《追求完美就是追求完蛋》，有人评论说没有那么严重吧！于是，在《黑天鹅》中，这样的一句话在我的脑海中越来越深刻，追求完美的妮娜终于摆脱不了自己内心的纠缠与束缚，成功的一刻却也是自己生命终结的时候。“我是完美的！”这是她临终前最后的一句话。
在观看《黑天鹅》的整个过程中，可以说心情都是沉重的，有的时候还会让人无语凝噎，有时心跟着提到嗓子口……主人公的内心世界是复杂的，因为她承担着太大的压力：来自母亲，更多的是来自自己的内心，包括所有的幻觉，都是内心压力导致的。
一、父母，请给孩子足够的自由空间
在目睹妮娜悲惨的结局后，估计最伤心的还是她的妈妈，她唯一出现的亲人。但是，我们不得不说，这结局的出现很大一部分责任是来自她的母亲，这句话并不夸张。在心理学中，被誉为“精神分析之父”的佛洛伊德认为，人们很多……都可以归结到小的时候。然而，很多父母却认为，孩子就是自己生命的延续，于是，自己这辈子有什么遗憾，有什么地方觉得是走错了，或者是有什么愿望没有完成，都把希望寄托于我们的孩子。当有的父母说道：孩子，爸妈都是为你好，这样严格要求你，是希望你以后有出息……其实，归根结底他们不是为了孩子，而是为了自己。真正站在孩子的角度着想、尊重孩子意愿的父母，才是最值得尊敬的，他们的爱才是真正的父爱或者是母爱。
有这样一个故事：在青春的路口，曾经有那么一条小路若隐若现，召唤着我。母亲拦住我：“那条路走不得。”我不信。“我就是从那条路走过来的，你还有什么不信？”“既然你能从那条路走过来，我为什么不能？”“我不想让你走弯路。”
“但是我喜欢，而且我不怕。”母亲心疼地看了我好久，然后叹口气：“好吧，你这个倔强的孩子，那条路很难走，一路小心！”上路后，我发现母亲没有骗我，那的确是条弯路，我碰壁，摔跟头，有时碰得头破血流，但我不停地走，终于走过来。
坐下来喘息的时候，我看见一个朋友，自然很年轻，正站在我当年的路口，我忍不住喊：“那条路走不得”。
她不信。“我母亲就是从那条路走过来的，我也是。”“既然你们都可以从那条路走过来，我为什么不能？”
“我不想让你走同样的弯路。”“但是我喜欢。”我看了看她，看了看自己，然后一笑了：“一路小心。”我很感激她，她让我发现自己不在年轻，已经开始扮演“过来人”的角色，同时患有“过来人”常患的“拦路癖”。在人生的路上，有一条路每个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。不摔跟头，不碰壁，不碰个头破血流，怎能练出钢筋铁骨，怎能长大呢？
看了这则故事之后，我的感受颇多，不知道读者感受如何？特别是已为人父母的读者们。
二、心理重担有时候也会压垮自己
可以说《黑天鹅》中的妮娜完全是用自己的心将自己压垮的。内心的压力有时候足以起到致命的作用，很多抑郁症患者自杀都是因为逃不开自己的内心。所以，当压力来临的时候，或者是感觉自己的身体亦或是心理已经完全承担不了负荷的时候，一定要想办法减压，适当的放松、休息很重要，哪怕是手中还有认为是多么重要的工作没有完成，不然的话最终将会被这些沉重的负担所压垮。一味地追求完美，就算是暂时得到了自己想要的东西，最终却连最近本的内心都控制不了，最终走向内心的深渊。当你认为给自己一小段休息时间就是奢侈、就是浪费的时候，当你一味的追求完美对自己太苛刻的时候，当你已经完全控制不了心灵那匹脱了缰的野马的时候，那么，就是悲剧来临的时刻。对自己好一点，偶尔对自己说声对不起，对不起自己劳累的身体，对不起自己已然疲惫的心，然后给自己一个微笑，明天好好爱自己，爱生活。
每个人的心中都有两只天鹅，一只黑的，一只白的；白的温驯、听话、善良，黑的野蛮、凶残，一定要训练好自己的白天鹅，同时更好能够驯服内心的黑天鹅，因为黑天鹅的魔力会将你的整个人生摧残。
电影《后天》观后感（第20篇）
一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个时刻在同一个人心中也有一千个哈姆雷特。能给人这样感觉的作品肯定是成功的。两年前的'我，看这部影片，把影片当成了恐怖片，两年后的我，看到了一个芭比娃娃的自我觉醒。
影片中的女主Nina，是纽约芭蕾舞公司的一名28岁的芭蕾舞者，刚开始崭露头角，欲出演‘天鹅湖’的女主角。此次‘天鹅湖‘的女主，需要扮演双重角色—善良单纯的白天鹅和魅惑邪恶的黑天鹅。导演Tomas认为Nina出演白天鹅绝对是本色出演，温柔顺从，但是Nina难以塑造‘黑天鹅’的形象，因为在Nina身上完全看不到黑天鹅的魅惑、邪恶和攻击。影片围绕Nina争取出演‘天鹅湖’的女主角的脉络展开。
初次看《黑天鹅》，聚焦在Nina和Tomas两人的对弈中，不解Tomas为什么要求芭蕾舞演员具有攻击和魅惑特点。再次观看，影片中Nina与母亲的纠缠才是最让人回味与思索的。
Nina的母亲也是一名芭蕾舞者，年轻的时候因为怀上了Nina而放弃了芭蕾。此后所有关于芭蕾舞的希望，都交给了Nina。影片中没有Nina的父亲的信息，据剧情推断应该是Nina是父母的产物。Nina与母亲处于一种融合共生的状态中：28岁的Nina，母亲帮她挑选甚至帮她穿上内衣，母亲临睡前在Nina的床头放置旋转的音乐盒，俯身亲吻Nina道晚安。这个场景，也许是每个小女孩期待的母亲的陪伴。但是影片中，28岁的Nina与母亲如此融合的相处模式，让人觉得别扭。毫无疑问，Nina在婴儿或儿童时期，与母亲融合的模式对Nina是极其重要的，这样母亲能准确理解到婴儿Nina的需要。但是随着Nina身体的成长，她有能力去探索世界，也是她的心理自我实现的需要。这时候母亲放手并支持Nina去探索就尤为重要。
遗憾的是，母亲死死地拽住了Nina欲跨出去的活出自我的双腿。她的梦想和想法占据着女儿，侵犯着Nina的边界，没给Nina留一个角落塑造自我。Nina的卧室没锁，母亲随时推门而入。Nina下班后需马上回家。长期的控制导致Nina越来越像个美丽柔顺芭比娃娃，芭比娃娃是小女孩喜欢的但无生命力的玩具呀。而黑天鹅要利用自己的妖媚来诱惑男主，缺乏自我的Nina与黑天鹅的形象极不符合，是公司导演Tomas不想选Nina的原因。
毋庸置疑，发展自我是本能的需求，即便被压抑，也会有各种其他形式的象征形式或者病理形式地表达。女主Nina有挠抓自己皮肤甚至挠到出血的习惯，这是Nina表达对自我边界抗卫一种病态形式。
随着剧情进展，影片中有这样的情节。Nina的同事Lily来Nina家找她，母亲在门后偷听，当听到Lily要约Nina出去吃饭时，母亲立马涉入表示Nina该睡觉了，阻拦Nina赴约。Nina在母亲的阻挠和自己的欲望中踌躇时，母女关系中的局外人洞悉了其中的关系，嘲讽地对Nina说‘回去做个宝宝吧‘。这句嘲讽激发了Nina对母亲反抗的决心，不顾阻拦，摔门与Lily扬长而去。
影片最终，Nina与母亲实现了初步的分离，随着出演黑天鹅，自我逐渐萌芽并慢慢壮大。
成年人自我的觉醒和发展无疑是一条道阻且长的路。摆脱熟悉的依赖模式，违背母亲的愿望，自己选择要过的生活。一方面要承受背叛母亲产生的内疚感，也要处理因着背叛，母亲可能抛弃自己的恐惧感；另一方面，进入新的模式中，无法预测可能到来的困境，对未知的恐惧会挑战着想要活出自我的人，更要命的是，自己选择后出现的困境，没理由去责任别人，无尽的挫败感也会随之而来。
即便重重险阻，为什么Nina还有我们依旧选择活出自我呢？在上面描述的各种艰难险阻种，也可以看到，路虽不好走，但是我自己选的呀，自己选的无怨无悔。如果这条路行不通，由自己决定再换条路，也心甘情愿。也毕竟成年了，挫败感和恐惧感等也是要接住的，经历过破茧的痛，才有展开的翅膀飞向自由的天空。
